Ænigma, Lewis Kemmenoe et Fendi

Trustée par les maisons de mode, la foire de design Art Basel à Miami ressemble de plus en plus à la Fashion Week. Des soirées organisées par les marques (Balmain, Miu Miu, Hublot) aux expositions dans les galeries du fief arty de la Floride, retour sur ces moments mode qui ont marqué l’édition 2024.

1. La Fête foraine Pucci

La maison aux imprimés psychédéliques a posé sa patte à Miami à commencer par recouvrir certains trottoirs aux couleurs de la maison. La firme italienne a également organisé au Jardin Botanique de Miami, son événement le Pucci Fun Fair sur le thème de la fête foraine, jeux interactifs et bar à glaces inclus. Une façon de célébrer les années 70 et l’italo-disco.

2. Les fameux poufs Bottega Veneta x Zanotta

Ils avaient quasiment volé la vedette aux vêtements et aux invité·e·s du front row confortablement installé·e·s dedans : les poufs en forme d’animaux issus de la collaboration entre la maison Bottega Veneta et Zanotta. Pour cette collaboration, le Sacco chair, initialement designé en 1968 par Piero Gatti, Cesare Paolini et Franco Teodoro, a été repensé en forme de poule, de lapin ou de baleine dans un esprit ludique revendiqué par Matthieu Blazy comme le “pouvoir du wow”.

3. La collaboration de Fendi et Lewis Kemmenoe

Impliquée dans le design comme jamais, la maison romaine dirigée par Silvia Venturini Fendi a cette fois-ci offert à Lewis Kemmenoe, designer britannique fraîchement diplômé de la Central Saint Martins, l’occasion de présenter son travail. Le résultat : une collection intitulée Ænigma, des objets lumineux et organiques, et même une collaboration avec la réinterprétation d’un sac Peekaboo façon patchwork.

4. L’effet boule de neige de Gucci

Pour ses premiers pas au Salone del Mobile, JW Anderson s’est à nouveau associé à l’artiste Patrick Carroll pour présenter Days, une installation composée de 37 œuvres tissées à messages, fabriquées à partir de textiles recyclés tels que la laine, le lin, le mohair, la soie et le cachemire alertant ainsi sur la question du recyclage textile dans l’industrie de la mode. L’artiste avait déjà collaboré sur la collection homme printemps-été 2023 et signé plusieurs pièces en maille.

5. La collection capsule Maison Margiela x Kozo

Du côté de Maison Margiela, cette édition d’Art Basel à Miami aura été l’occasion de présenter sa collaboration avec Kozo. Cet artiste new yorkais réputé pour ses tattoos qui mélangent références classiques et pop culture a pimpé plusieurs modèles iconiques de la maison, lunettes, les boots Tabi, les baskets Replica et maroquinerie, de ses fameux dessins aux traits ultra détaillés.

6. Le pop up Trinity 100 de Cartier

Le point commun entre Jean Cocteau et Kylie Jenner ? La bague Trinity de Cartier qui célèbre son centenaire. Le bijou mythique composé de trois anneaux en or jaune, blanc et rose a donc été fêtée en grande pompe lors d’une soirée organisée dans un pop store spécialement conçu pour le salon Art Basel.

7. La pépinière LVMH Culture House

Organisée par LVMH en partenariat avec Moët Hennessy USA, la Maison de la culture LVMH a cette année, mis en lumière différents artistes tels que Yuki Ando, Glenneisha Darkins, Gustavo Barroso et organisé plusieurs conversations menées notamment par les directeurs de marques comme Repossi et Maison Francis Kurkdjian. Une façon pour le groupe de luxe d’appuyer son soutien à la création et à l’entreprenariat.

8. Le clin d’oeil à Viktor & Rolf

Le photographe allemand Andreas Gursky interroge les échelles de pouvoir dans la mode en repensant le concept du front row et en offrant des images de show sous un nouvel angle. Cette photo exposée à Art Basel Miami Beach, provient du défilé 2009 de Viktor & Rolf à Paris.

9. Massimo Dutti rencontre Marina Abramović

Dans le cadre de la Miami Design Week (événement organisé en parallèle du Art Basel), Massimo Dutti s’est associé à l’iconique artiste de performance Marina Abramović pour présenter “Nomadic Journey” au sein de l’hôtel Faena, une exposition immersive qui retraçait plus de 40 ans de création de l’artiste d’origine serbe au travers de ses dessins, poèmes, photographies et réflexions. Leur but ? Créer une union pour célébrer la rencontre entre l’art contemporain et la mode.