Mixte Magazine

S’il y a bien une industrie créative marquée par le prisme du genre, c’est sans doute celle de la mode. C’est d’ailleurs pour ça qu’on a encore droit, entre autres, à des fashion weeks femme et des fashion weeks homme distinctes dans une société obsédée par lesdites apparences masculines et féminines. Spoiler : ces codes ne se sont pas uniquement appliqués à l’univers du vêtement mais aussi à celui de la décoration d’intérieur. Et c’est ce que rappelle avec brio l’exposition “Mode & Intérieurs. A Gendered Affair” qui se déroule jusqu’au 3 août 2025 au MoMu d’Anvers. Une première du genre (pun intended).

Sous la direction de la commissaire Romy Cockx, l’exposition invite donc les visiteurs·ses à contempler la fusion entre le vêtement et l’espace, tout en questionnant les rôles traditionnels attribués aux genres ; et ce avec comme point de départ le XIXe siècle et l’essor de la classe supérieure qui a vu les femmes de la haute société commencer à décorer leur maison à l’image de leur tenues sophistiquées et ornementées, histoire d’en faire des marqueurs évidents de leur statut social pour finir par en mettre plein la vue. Tout ça avant que certains hommes ne s’attribuent le travail et décident de faire des femmes un énième objet de décoration, à l’image du créateur belge Henry van de Velde qui, au début du XXe siècle, a conçu spécifiquement pour sa femme des vêtements féminins en accord avec l’architecture et le mobilier de leur maison…

Heureusement, le mouvement moderniste a par la suite apporté une nouvelle perspective avec des architectes et designers comme Adolf Loos, Lilly Reich et Le Corbusier qui ont avant tout prôné la fonctionnalité au détriment de l’ornementation superflue, avec des visions épurées redéfinissant ainsi les liens et les échanges entre mode et espace. Mais ce que met en avant aussi brillamment l’exposition, c’est l’aspect crucial et la dimension fondatrice des intérieurs pour les créateur·rice·s de mode, que ce soit comme source d’inspiration pour leurs collections ou comme vecteur et prolongement de leur vision créative globale. C’est par exemple ce que nous apprend le cas Lanvin qui a été l’une des premières maisons de mode à lancer une ligne de décoration pendant quelques saisons dans les années 1920. Aujourd’hui, rien de plus banal que d’avoir un·e designer de mode s’essayer au design. Pensez à Versace, Armani ou encore Ann Demeulemeester. Cette dernière collabore par exemple depuis plusieurs années avec Serax (marque de design belge) pour qui elle crée tout un tas d’objets permettant d’embellir son intérieur et de se la péter quand on reçoit des amie·s à dîner (verrerie, vaisselle, chaises, tables, canapés, lampes et tutti quanti).

C’est d’ailleurs elle qui avait acheté à Anvers en 1983 avec son mari Patrick Robyn la Maison Guiette de Le Corbusier, voyant dans l’édifice un reflet de son esthétique et de sa création. Entre mode et design, la boucle est donc définitivement bouclée, surtout quand l’exposition nous apprend que Le Corbusier lui-même s’était essayé à la création de vêtements ou que Raf Simons avait d’abord commencé à faire du design avant de se lancer dans la mode (plus méta, tu meurs). De quoi nourrir l’idée selon laquelle l’endroit où on vit est aussi important que les vêtements qu’on porte. Un mantra d’autant plus illustré et incarné par une sélection de silhouettes grandioses de différent·e·s créateur·rice·s déployées tout au long de l’exposition, à l’image de Viktor&Rolf, Dries van Noten, Botter, Comme des Garçons, Bernhard Willhelm, Craig Green ou encore Marine Serre dont on peut observer un look issu de sa collection automne-hiver 2020 inspirée de tapisseries murales.

Dans l’idée, cette fameuse silhouette n’est d’ailleurs pas sans rappeler le point de départ de la dernière collection automne-hiver 2025 de la créatrice belge Meryll Rogge principalement inspirée des œuvres de Gordon Matta-Clark — connu pour réaliser des installations temporaires à partir de murs de bâtiments bientôt détruits — ainsi que des imprimés de papiers peints vintage de la célèbre boutique Priem située dans sa ville natale de Gand. Un attrait 2 en 1 pour la mode et le design qui a sans doute permis à la créatrice belge d’être spécialement invitée à créé une installation inédite en lien avec l’exposition du MoMu.

En s’associant à l’entreprise suisse de mobilier Vitra au travers de The Apartment, endroit dédié aux vitrines innovantes et éphémères au sein du Vitra Partner Store à Anvers, Meryll Rogge a conçu un espace inspiré de l’atmosphère authentique et presque austère des bureaux rétro qu’elle a baptisé “Research Room” avec comme point de départ la fameuse chaise Eames de Vitra, modèle emblématique qu’elle possède elle-même au sein du studio créatif de sa marque et qu’elle a revisité pour l’occasion en la recouvrant de la laine britannique Moorehouse & Brook. Mais pourquoi le nom de Research Room” ? Parce que la créatrice a décidé d’ajouter à ce lieu — de premier abord plutôt strict — toute une série de détail rendant l’endroit plus chaleureux et accueillant, à l’image d’un plafond reprenant les imprimés papier peints de sa dernière collection automne-hiver ainsi qu’une série de livres soigneusement choisis par la maison d’édition indépendante Art Paper Editions, eux-mêmes accompagnés d’une photocopieuse permettant ainsi à tou·te·s les visiteurs·ses de photocopier ce qu’il·elle·s trouvent d’intéressant et d’inspirant dans les ouvrages empilés dans la pièce.

“Cette pièce est comme un cocon. Je voulais qu’elle soit tactile et protectrice, grâce à une multitude de textures créant des contrastes surprenants. Et je voulais aussi faire référence à l’exposition, en cassant les aspects masculins de certains éléments par des touches très féminines. On peut presque la voir comme un ventre maternel, rassurant et éducatif”, a expliqué la créatrice lors de la présentation de son espace. Située à deux pas du MoMu, l’installation de Meryll s’annonce comme la parfaite fin complémentaire de cette exposition riche et fascinante à ne pas manquer.

Plus d’infos sur le site officiel du MoMu.